Wallfahrts kirche St. Maria in AINHOFEN

85229 Markt Indersdorf, Bürgermeister-Hefele-Straße 9 Lage der Kirche auf der Landkarte ...

Kurzbeschreibung Eine Kirche St. Maria in Ainhofen wurde erstmals 1229 erwähnt. Von dieser spätromanischen Kirche sind heute noch die unteren Partien von Langhaus, Chor und dem Turm erhalten. Um 1300 wurde die Kirche vergrößert, 1682-87 nochmals verlängert und erhöht. Um 1717 erhielt sie die barocke Form und die barocke Ausstattung, die heute noch zu sehen ist. Der barocke Helm stammt aus dem Jahr 1764. Ainhofen ist seit über 500 Jahren Wallfahrtsort. Höhepunkt der Marien-wallfahrt war um das Jahr 1700. Im Jahr 1519 soll sich ein Wunder ereignet haben (siehe Bericht unten), das den Wallfahrtsbetrieb erheblich verstärkte. Ziel der Wallfahrt, die auch heute noch in bescheidenem Ausmaß fortbesteht, ist die  romanische Figur einer stillenden Madonna aus Lindenholz. Sie wurde um 1130 geschnitzt und ist damit die älteste Marienfigur im mitteleuropäischen Raum. Über mehrere Jahrhunderte stand die Skulptur in der Kloster-kirche Indersdorf, bevor sie um 1500 nach Ainhofen kam. Die aus Weidenholz geschnitzte Figur ist 39 cm hoch und besitzt noch ihre originale Bemalung. Von der Barockzeit bis 1942 war sie mit einem Stoffmantel bekleidet. Die mit einem goldenen Stirnreif gekrönte Muttergottes nährt das Jesuskind an ihrer Brust ("Maria lactans''). Dieser Bildtypus war im 12.Jh in unserer Gegend noch unbekannt; die Madonna von Ainhofen war ein Unikat. "Klein an Materi, Form und Gestalt aber groß an Tugenden und Wunderwirkungen" wurde sie im 17.Jh genannt. Gnadenbild

Innenausstattung

Die Deckenfresken von Benedikt Dersch (1717) zeigen im Altarraum den Besuch Marias bei ihrer Base Elisabeth, im Kirchenschiff eine selten dargestellte Szene aus der Bibel: "Esther vor Artaxerxes". Das Gemälde ist von feiner Stuckarbeit umgeben.

Der prächtige Hochaltar mit seinen sechs gewendelten Säulen stammt aus dem Jahre 1732. Mittelpunkt ist die schon erwähnte mittelalterliche Muttergottesfigur in einem neobarocken Schrein. Sie wird von Skulpturen der beiden Assistenzheiligen Barbara (mit Schwert und Kelch) und Dorothea (Korb mit Blumen und Äpfeln) sowie 22 (!) Engeln und Putten umgeben wird. Der vergoldete Tabernakel fügt sich in das prächtige Gesamtbild des Altars ein

per Mouseklick zu den Bechreibungen

Die quergestellten Seitenaltäre aus dem Jahr 1719 sind den Heiligen Petrus (links) und Paulus (rechts) geweiht. In den Altarauszugsbildern sind die in Bayern sehr beliebten Heiligen Sebastian (Pestpatron) und Leonhard (Viehpatron) zu sehen.

An den Wänden von Altarraum und Kirchenschiff sind neben der etwas versteckten Rokokokanzel Reliquienbehälter in schönen, silbergetriebenen Rahmen, Heiligenfiguren sowie ein Fresko mit einer Kreuzigungsszene angebracht.

Besonders eindrucksvoll sind die Votivtafeln, die im Altarraum und unter der Empore hängen. Sie danken der Muttergottes für ihre Hilfe bei Gefahren für Mensch und Tier. Darunter sind die besonders schön gestalteten Votivbilder der Gemeinde Indersdorf aus den Jahren um 1800 und der Gemeinde Langenpettenbach von 1945. Beide Bilder wurden zum Dank für die Errettung aus Kriegsgefahr gestiftet.

Ausführliche Beschreibung
mit ikonographischen und kunsthistorischen Hinweisen

Die Ortschaft Ainhofen soll im 8.Jh von Bischof Ruprecht von Salzburg gegründet worden sein. Im Jahr 837 wurde es (als "Eiinhofa") erstmals in einer Urkunde genannt. Zur damaligen Zeit muss Ainhofen schon bedeutend gewesen sein. Denn hier wurde ein überörtlicher Gerichtstag ("publica placita") unter Beteiligung der Grafen Liutpald oder Ratolt abgehalten.
Während der bayerischen Landesteilungen (1255-1505) gehörte Ainhofen zu Niederbayern. Auch später war für Ainhofen nicht das Landgericht Dachau, sondern das Landgericht Kranzberg (Hofmark Massenhausen) zuständig. Hofmarksherr war lange Zeit der Freisinger Bischof.

Geschichte der Kirche

Eine Kirche St. Maria in Ainhofen wurde erstmals 1229 als zu Indersdorf gehörend erwähnt. 1221 hatte Bischof Gerold von Freising die Pfarrei Glonn in das Kloster Indersdorf inkorporiert, "in Anbetracht der geringen Einkünfte des Klosters und der weitgerühmten umfangreichen Gastfreundschaft der Mönche". Ob Ainhofen damals Teil der Pfarrei Glonn war, ist nicht sicher, doch es galt Jahrhunderte lang als Filialkirche von Glonn. Nach der Chronik des Klosters Indersdorf, die der Chorherr Penzl um 1745 geschrieben hat, soll Ainhofen gegen Schwabhausen eingetauscht worden sein. Die Überlieferung (auch Anton Mayer 1880) spricht sogar von einer Pfarrei Ainhofen vor 1229.
Auch im Saalbuch des Stifts Indersdorf von 1493 ist die Kirche von Ainhofen als Teil des Klosters beschrieben:
    "Die kirchen oder capell unser lieben frawen daselben zu gehörg zu unnserer pfarr. glanerdorff unnser eingeleibts aigen migt      allen zehenten. klain und groß. pfärrlichen rechten, kirchträchten, besingen wir durch unser conventt. herren oder      laybriester. deshaben wir vollen gewalt."

Von der im Jahr 1229 bestehenden spätromanischen Kirche sind heute noch die unteren Wandpartien von Kirchenschiff, Chor und dem quadratischen Turm erhalten.
Gegen 1300 wurde die Kirche vergrößert; dabei wurde an Stelle der romanischen Apsis ein geringfügig eingezogener, dreiseitig schließender, gotischer Chor mit abgetreppten Stützpfeilern errichtet.

Wallfahrt
Um 1500 soll die kleine Figur der stillenden Muttergottes von Indersdorf nach Ainhofen gekommen sein. Bald danach dürfte deren Verehrung begonnen haben. Eine richtige Wallfahrt entstand aber erst 1519, als sich die Kunde von einem Wunder in Ainhofen verbreitete.

Wallfahrergruppe aus Langenpettenbach

Von Indersdorf kräftig gefördert, wuchs der Wallfahrtsbetrieb bis zum 30jährligen Krieg allmählich zur mittleren Größe heran und erreichte seinen Höhepunkt um das Jahr 1700, als jährlich 200 bis 300 Messen gefeiert wurden. 1682 war dem starken Pilgerstrom durch eine Verlängerung des Kirchenschiffs Rechnung getragen worden. Über das Wunder berichtet vor allem die Penzl-Chronik von 1745, die auf eine Erzählung im "Marianischen Atlaß" des Wilhelm Gumppenberg (1673) zurückgreift. Danach wollte der auch in der Chronik erwähnte Hilfspfarrer Vitus die Gnadenfigur zu einem Restaurator bringen und in dessen Werkstatt renovieren lassen. Doch die kleine Figur ließ sich zwar noch aus der Kirche, nicht aber über den Friedhof hinaus tragen. Die Träger seien von einer unsichtbaren Kraft zurückgehalten worden.

Unter den Zuschauern war auch ein Weltpriester, der in Ainhofen eine Messe zelebrieren wollte. Als alle Mühen und Versuche, das Bildnis fort zu bewegen, fehlschlugen, sagte dieser: "Ich erinnere mich, immer gehört zu haben, dass die Frauen, wenn man sie an der Brust berührt, hochspringen und so von ihrem Ort wegbewegt werden können. Dabei zog er ein Messer heraus und begann in die Brust der Figur zu stechen. In dem selben Augenblick zog sich ein Schleier über seine Augen und er erblindete. Pfarrer Vitus und die übrigen Umstehenden waren zutiefst erschrocken. Sie trugen das Bildnis unverzüglich wieder in die Kirche auf den Altar zurück. Die Nachricht von diesem Geschehen breitete sich schnell aus und ließ die Wallfahrt zur allerseligsten Jungfrau Maria erheblich anschwellen.

Nach anderer Überlieferung hat sich das Wunder vor einer Prozession ereignet, bei der das Gnadenbild mitgetragen werden sollte, sich aber nicht aus dem Friedhof hinausbringen ließ. Diese Sage geht gnädiger aus: Der Priester habe, nachdem er die Freveltat bereut hatte, sein Augenlicht wieder erhalten.
Eine dritte Legende berichtet, das Gnadenbild habe auf einem Pferdefuhrwerk in die Klosterkirche von Indersdorf gebracht werden sollen. Auf der ersten Anhöhe aber sei der Wagen stehen geblieben und habe sich nicht mehr bewegen lassen.

Matrikel 1524
Nach der Sunderndorfer'schen Matrikel von1524 gehörte die Kirche zur Klosterpfarrei Indersdorf; allerdings wird sie dort als Filialkirche von Langenpettenbach bezeichnet ("B.Virginis in Änhofen"), das innerhalb der dem Kloster inkorporierten Kirchen eine Sonderstellung einnahm. Damals übte der Provisor Johannes Schmid die Seelsorge aus.
Ab 1864 wurde Langenpettenbach offiziell eine eigene Pfarrei, zu der damals wie heute auch Ainhofen als Filiale zählte.

Visitationsbericht von 1560
Im Jahr 1560 hatte der Freisinger Bischof Moritz von Sandizell auf Druck des bayerischen Herzogs Albrecht V. eine Visitation, eine umfassende Überprüfung aller Pfarrer und Pfarreien angeordnet. Die Visitation wurde durch bischöfliche und durch herzogliche Bevollmächtigte durchgeführt. Grund war die durch die Reformation Luthers (1517) entstandene religiöse Unruhe, die jedenfalls in Teilen des Bistums zur Zerrüttung des geistlichen Lebens geführt hatte. Durch die Visitation wollte der Bischof einen detaillierten Einblick in die religiöse Situation der Pfarreien gewinnen. Insbesondere sollte festgestellt werden, ob die Pfarrer und die Gläubigen noch die katholischen Lehre vertraten oder der neuen Lehre anhingen. Daneben interessierte die Prüfer die Lebensführung der Pfarrer sowie Umfang und Qualität ihrer religiösen Kenntnisse.

Im Bericht über die Filialkirche "Ainhoven" heißt es, dass sie in das Kloster Indersdorf inkorporiert sei und auch von dort versehen werde. Die eigenen Einkünfte der Kirche betrügen 1 Gulden und 4 Schilling sowie 16 Pfund Wachs. Die Kirchenrechnung erstelle der Pfleger zu Massenhausen. Dafür erhalte er 40 Kreuzer, der Pfarrer, der Amtmann und die beiden Kirchenverwalter, die dem Pfleger zur Seite stünden, jeweils 15 Kreuzer. Der Mönch, der die Seelsorge übernommen habe, erhalte aus einem Gütl zusätzlich 60 Pfennig. Des weiteren wird darauf hingewiesen, dass das Gotteshaus in gutem baulichen Zustand sei ("das gotshauß ist bei guetem paw"). Im Inneren befänden sich 3 Altäre, ein Sakramentshaus (Tabernakel) und alle "Khirchenzier". An liturgischen Geräten seien vorhanden: drei Kelche mit Corporale, 3 Messbücher, ein Liturgiebuch, ein zerrissenes Psalmenbuch und acht Messgewänder, allerdings von schlechter Qualität ("8 schlecht ornät"). Auch an Altartüchern und Fahnen sei kein Mangel. Das Sacramentshaus sei nicht gut abgeschlossen und beleuchtet. Das Taufwasser befinde sich in einem Krug ("in aim kriegl"). Der Pfarrer sei beliebt ("Pfarrer beschwert niemandt") und dem katholischen Glauben treu ergeben. Er halte jeden dritten Sonntag eine Singmesse. Die Gläubigen beichteten zweimal im Jahr. Die Kreuzgänge würden fleißig gehalten. Als "vleissig" wird auch der Mesner bezeichnet.

Dreißigjähriger Krieg Bis 2006 glaubte man, im 30jährigen Krieg sei Ainhofen wegen der großen Wälder in der Umgebung von den Schweden nicht entdeckt worden und habe deshalb im Gegensatz zu den Dörfern im Glonntal, keinen Schaden genommen. Doch nun hat der Heimatforscher Otto Hefele festgestellt, dass nach dem Schwedeneinfall 1632 in Ainhofen die meisten Bauernhöfe zerstört waren und nur noch wenige Bewohner hier lebten. Dies berichtet ein am 5.8.1636 aufgestelltes Verzeichnis mit dem Titel "Verzeichnus, wer noch in Ainhofen ist bey Hauß und waß Sie anpaut (ausgesät) haben", das derzeit im Hauptstaatsarchiv München aufbe-wahrt wird. Im Krieg dürfte auch die Kircheneinrichtung in Mitleidenschaft gezogen worden sein, auch wenn deren Schäden nicht aufgezeichnet sind.

Auszug aus einer Landkarte vom Jahr 1655

Umbau 1682
In den Jahren 1682-88 wurde wegen des verstärkten Wallfahrerstroms das Langhaus der Kirche durch den Sielenbacher Maurer-meister Hans Schneider um 18 Schuh (= 5,20 Meter) verlängert. Außerdem hat man den Chor erhöht und neu eingewölbt, weil er -wie es hieß- "mit dem ybrigen Theill der Khirchen gar khein Porportion hat". Auch die Ausstattung war ziemlich marode. Man hat deshalb den Choraltar abgetragen und die Gnadenfigur in einer Wandnische im Chorschluss untergebracht.

1717 -1732 hat man unter dem Chorherrn Dominkus Haller die Kirche durch Vergrößern der Fenster, Einziehen einer Langhaus-decke und Stuckierung im barocken Stil völlig verändert und mit Altären und Figuren neu ausgestattet. Der Hochaltar, der schon beim Umbau 1682/88 entfernt worden war, wurde 1732 durch das heutige prächtige Retabel ersetzt. In der Zwischenzeit von fast 50 Jahren stand die Gnadenfigur -wie erwähnt- in einer Nische an der Rückwand des Chores.

Umbau des Turms Der aus früherer Zeit stammende Sattelturm erhielt 1764 seinen jetzigen, ausgesprochen barocken Helm. Diese Arbeiten wurden von Maurermeister Balthasar Mich. Zimmerer aus Hilgertshausen und Kupferschmied J.G. Sepp ausgeführt. In den Archiven ist vermerkt, dass ein Glockengießer namens Hans (von Rosen ?) im Jahr 1506 eine Glocke für Ainhofen gegossen hat. Weitere Glocken wurden 1720 in München gekauft. Alle diese Glocken mussten 1942 zum Einschmelzen abgeliefert werden.   <<<-- Ansicht 1796

Renovierungen
fanden statt:
—  1684  (Umbau durch den Sielenbacher Maurermeister Hans Schneider
—  1764  (Kirchendach und Turmkuppel durch Maurermeister Balthasar Mich aus Hilgertshausen und Zimmerer August Reggauer aus
              Glonn)
—  1860  (Dachstuhl),
—  1875
—  1942/43,
—  1965-1970 (außen) und
—  1979          (innen)
—  2011-2015

Festgottesdienst zur Altarweihe mit viel Weihrauch

Die letzte Renovierung (730.000 Euro) begann 2011 und dauerte bis 2015. Größte Baumaßnahme war die bauliche Trennung von Dachkonstruktion und Dacke, weil Erschütterungen des Dachs sich auf die Deckenfresken übertragen hatten. Zudem wurden Stuck, Freskierungen und der gesamte Innenputz saniert sowie ein Zelebrationsaltar angeschafft. Auch das schmiedeeiserne Gitter im Vorhaus wurde restauriert. Die Kosten der Renovierung betrugen 745.000 Euro; davon hatte die Kirchenstiftung 105.000 € aus eigenen Mitteln zu leisten. Leitender Architekt war Martin Spaenle, der Bruder des damaligen bayerischen Kultusministers. Der Abschluss der Renovierungsarbeiten wurde am 16.Mai 2015 mit einem Festgottesdienst gefeiert. Zelebranten waren Kardinal Reinhard Marx und sieben weitere Geistliche . Dazu kamen die beiden Diakone und die Pastoralassistentin. Musikalisch untermalten die Langenpettenbacher Bläser den Gottesdienst, der per Video auf eine Leinwand in das Festzelt im Hofbauernhof übertragen wurde.

Baubeschreibung

Die Kirche liegt am südlichen Dorfrand inmitten eines ummauerten Friedhofs. Es handelt sich um eine Saalkirche, deren Decke ohne tragende Zwischensäulen den gesamten Raum überwölbt. Das Kirchenschiff ist 5,55 m, der Altarraum 5,25 m hoch.

Der zweiachsige Chor ist gegenüber dem Kirchenschiff etwas eingezogen. Er wird außen durch zwei abgetreppte Stützpfeiler gestützt. Am Chorschluss, an der Ostseite, befindet sich eine kleine Türe mit darüber liegendem hochovalen Fenster.

Das Kirchenschiff besitzt drei Achsen. Ovale Fenster erhellen den Kirchenraum. Nördlich angebaut ist ein Pultdach-gedeckter Raum, durch den die Kanzeltreppe verläuft.
Der gelb gestrichene Glockenturm ist durch weiße Lisenen in vier ungleich hohe Stockwerke gegliedert. Der fast 250jährige Turmhelm mit den integrierten Ziffernblättern der Uhr gilt manchen Kunstexperten als "ideale Zuordnung von Architektur und Landschaft". Er gleicht den Turmhelmen, die um das Jahr 1700 die Türme der Klosterkirche Indersdorf zierten; zu besichtigen auf der Zeichnung von Michael Wening (siehe hier...).

Ablieferung der Glocken 1942

Die drei Glocken sind neueren Datum. Zwei wurden 1948 von Karl Czudnochowsky aus Erding, die dritte 1928 von Rudolf Oberascher aus München gegossen. Die noch 1880 vorhandenen 3 Glocken (zwei von Anton Hubinger/Mch 1872 u. 1859 sowie eine bedeutend ältere von Hans Glockengießer aus dem Jahr 1506) mussten während der beiden Weltkriege zum Einschmelzen für Kriegszwecke abgeliefert werden. Im Zweiten Weltkrieg wurden jedenfalls zwei Glocken eingeschmolzen. Das Bild links (von Otto Hefele), das am 10. Februar 1942 aufgenommen worden ist, zeigt die vom Turm abgenommenen Glocken, die zur Ablieferung auf einen Schlitten geladen sind.

An der Ostseite des Turmes ist ein großes Kreuz aus dem 19.Jh. befestigt. Es ist mit halbrunder Überdachung versehen (restauriert 2006). Ein Korpus im herkömmlichen Sinn fehlt; an seiner Stelle sind nur die durchbohrten Hände und Füße sowie ein strahlenumkränztes Herz angebracht. Inhalt der Darstellung sind die fünf Kreuzeswunden Christi.

Kreuz mit 5 Wunden Jesu

Die Sakristei ist an der südlichen Nahtstelle zwischen Kirchenschiff und Chor angebaut. Der Eingang liegt an der Westseite; er ist durch ein Vorhaus mit einem nördlichen und einem südlichen Zugang vor den Unbilden der Witterung geschützt.

Innenausstattung

Altarraum

Der nur 5,25 m hohe Altarraum ist lang gestreckt und gegenüber dem Kirchenschiff leicht eingezogen. Er wird von 6 Fenstern in der barocken Form einer Ellipse erhellt (um die Fenster ein profilierter Stuckrahmen).

Die Decke besitzt ein durch viele Stichkappen durchschnittenes Tonnengewölbe mit reichen Stuckarbeiten (1687).

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Stuckarbeiten im Chorraum

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Das Deckenfresko im Altarraum entstand (wie auch das Deckengemälde im Kirchenschiff) im Jahr 1717 und wird dem Maler Benedikt Dersch (*1686 in Wolfratshausen, +1757 in Freising) zugeschrieben. Das Fresko ist eine Kopie des Altarbildes in der Kirche Mariä Heimsuchung in Rohrdorf, das Johann Degler (1667-1729) im Jahr 1713 gemalt hatte. Ainhofen ist somit neben Straßbach und Weichs die dritte Kirche im Landkreis, für die der Münchner Hofmaler Johann Degler den Entwurf geliefert hat. Vom Maler Benedikt Dersch stammt übrigens auch das Altarblatt in der Kirche St.Stephanus in Steinkirchen bei Dachau. Auch in der Kirche von Glonn war er tätig. Das 3,20 m x 2,20 m große Gemälde ist mit einem ovalen Stuckrahmen aus Trauben-, Blatt- und Blumenmotiven umgeben. Thema des Deckenfreskos ist die Heimsuchung Mariens, der Besuch von Maria bei ihrer Base Elisabeth, wie er bei Lukas, Kap.1, Vers 39-56 beschrieben wird.Das Bild wurde in Blickrichtung des Pfarrers gemalt. Vor einem Säulenportal empfangen Elisabeth, ihr Mann Zacharias und eine Magd auf einer Treppe Maria, die von Josef begleitet wird. Im Hintergrund ein Berg-massiv. Über dieser Szene schweben Engel auf Gewölk. Zwei Putten halten einen Lilienkranz über Marias Haupt als Zeichen der Jungfräulichkeit. Darüber schwebt der Heilige Geist in Gestalt einer Taube.

Besuch von Maria bei Elisabeth

Hochaltar / Choraltar

Den prächtigen Hochaltar ließ Pfarrvikar Anton Zunhamer im Jahre 1732 um den Betrag von 546 Gulden errichten. Er ersetzte damit einen früheren Altar, der schon 1688 aus der Kirche entfernt worden war. In den 46 "altarlosen" Jahren stand die Gnaden-figur in einer Nische am Chorschluss. Der heute noch bestenden Altar von 1732 übertrifft nach Aussage von Dr.Morsch "die übliche Qualität in Landkirchen bei weitem und ist den besten Retabeln der Klosterkirche in Indersdorf ebenbürtig".

Altaraufsatz auf dem Hochaltar

Choraltar 1732

Das heutige Altarretabel aus der Zeit des späten Régence hat eine Breite von 3,40 Metern und ist raumhoch. Die Namen der Handwerker von 1732 sind nicht überliefert. Die Stipes, der Altarblock, ist mit einer marmorierten Holzverkleidung (Antependium) aus der Zeit um 1875 umgeben. Sechs gewendelte Säulen und zwei Pilaster mit jeweils korinthischen Kapitellen tragen ein verkröpftes Gebälk mit aufgesetzter Bandlwerk- und Blattornamentik. Die Säulen sind im und gegen den Uhrzeigersinn gedreht und sollen an die Säulen im Tempel Salomons erinnern. Im Mittelteil öffnen Putten einen roten Vorhang, der den Blick auf das Gnadenbild freigibt. Der Vorhang wird nach den Regeln der Typologie (Gegenüberstellung von Personen und Geschehen aus dem Alten und Neuen Testament) mit dem Bundeszelt Moses oder dem purpurroten Vorhang vor dem Allerheiligsten im jüdischen Tempel gleichgesetzt. Dort trennte der Vorhang den Raum, den der normale Mensch betreten kann, ab. Beim Kreuzestod Christi zerriss dieser Vorhang in zwei Teile und eröffnete so den Zugang zum himmlischen Heiligtum. Hier in Ainhofen halten die Putten den geteilten Vorhang auf und ermöglichen den Blick auf das christliche Allerheiligste, den Tabernakel und die Gnadenfigur.

Gnadenfigur

Das Altarretabel ist prächtiger Rahmen für das Gnadenbild, die romanische Figur der Gnaden-Madonna. Auf den ersten Blick wirkt die Arbeit eher grob und handwerksmäßig. Erst bei längerem und genauerem Betrachten erschließt sich etwas von dem inneren Adel dieser ergreifenden Skulptur."Klein an Materi, Form und Gestalt - aber groß an Tugenden und Wunderwirkungen" wurde sie im 17.Jh genannt. Der Historiker und Theologe Dr.Dieter Morsch hat sich bei der Erforschung und Beschreibung dieser Figur (siehe Quellen) große Verdienste erworben.

Geschichte der Figur

Die um 1130 entstandene 39 cm hohe Figur ist das älteste Marien-Gnadenbild in Bayern, nach Dr. Morsch sogar im mitteleuropäischen Raum. Ihr Aussehen ist archaisch und kultbildhaft. Dem Stil nach zu urteilen, wird die Figur wohl im Süden Deutschlands entstanden sein. Dafür spricht, dass dieser Grundtypus der Maria Lactans hier öfter vorkommt. Allerdings weist die Darstellung in Ainhofen eine Besonderheit auf: Maria hält das Kind nur mit einer Hand; in der anderen hielt sie einen Zweig oder ein Zepter (heute kein Attribut mehr).

Mehrere Indizien sprechen für das hohe Alter:
- Die Figur besitzt im Wesentlichen noch ihre originale Bemalung. Die dabei verwendeten Farben und die Maltechnik
  verweisen auf das 12.Jh. Die romanische Fassung unter der spätgotischen und der barocken wurde durch Polarisationslicht-
  mikroskopie entdeckt. Sie zeigte Maria in einer roten Paenula (Obergewand) und einer blauen Krone. Das Untergewand des
  Kindes war schwarzbraun.
- Die Madonna wurde aus Weidenholz geschnitzt (zwei Dübel bestehen aus Holunder) und ist nicht ausgehöhlt (weil aus
  Kernholz). Weidenholz war im süddeutschen Raum bis in das 13.Jh. hinein ein häufig genutzter Werkstoff für Holzskulpturen.
  Viele Schnitzereien aus romanischer Zeit bestehen aus Weidenholz.
- Beim Schnitzen der Figur wurden Flacheisen benutzt. Auch dies deutet auf eine frühe Entstehungszeit hin; denn Hohleisen mit
  gewölbter Schneide wurden erst im 13.Jh. verwendet. Deshalb fehlt bei romanischen Figuren tiefe rundliche Formen.

Über mehrere Jahrhunderte stand die Madonna in der Klosterkirche von Indersdorf. Möglicherweise hat sie der ersten Propst des Klosters im Jahr 1126 als Erstausstattung des Klosters mitgebracht, als die ersten Mönche von Marbach im Elsass nach Indersdorf zogen. In der Indersdorfer Chronik von Georgius Penzl (um 1745) wird die Figur als Domina Fundatrix, als Frau Gründerin bezeichnet. Dass an dieser Stelle in der Chronik eine Madonna aus der Zeit des Übergangs von der Gotik zum Barock abgebildet ist, ist nicht verwunderlich, weil diese neue (viel größere) Figur, schon 200 Jahre zuvor die Stelle des alten Gnadenbildes eingenommen hatte. Dass eine Statue aus der Zeit um 1500 nicht die bei der Gründung des Klosters um 1126 vorhandene Figur der Domina Fundatrix gewesen sein konnte, war sicher auch den Mönchen des 18.Jh bekannt. Aber die originale Frau Gründerin war um 1500 bei dem erwähnten Austausch in die Filialkirche von Ainhofen gestellt worden, weil sich damals die Mönche und die Gläubigen mit der etwas starren Formen der Romanik, dem Bildthema der stillenden Muttergottes und der geringen Höhe der Figur in der nunmehr viel größeren gotischen Klosterkirche nicht mehr identifizieren konnten.

Gnadenfigur v. 1130

Stillende Madonna Das Besondere an der Figur ist nicht nur das Alter, sondern auch das Bildthema. Es handelt sich um eine stillende Muttergottes (griech.Galaktotrophousa, lat.Maria Lactans). Dieser Bildtypus war damals, um 1126, in der Ostkirche und in Rom be-liebt, in Bayern aber nahezu unbekannt. Die Muttergottesfigur von Indersdorf bzw. Ainhofen war somit in unserer Gegend ein Unikat. Die Bild-Idee ist älter als das Christentum. Sie wurde in Ägypten entwickelt, als Darstellung der Göttin Isis, die den Horus nährt. Über die Kopten und die Griechen kam diese Art der Mariendarstellung in den Kreis der Westkirche. Christlich abgeleitet wird der Typus "Stillende Madonna" aus dem Lukasevangelium (Kap.12,Vers 27): "Selig der Schoß, der dich getragen und die Brust, die dich genährt hat". Da Maria im Mittelalter vor allem Sinnbild für die Kirche Jesu Christi auf Erden war, zeigt die Figur dem geschulten Betrachter, dass das Heilsgeschehen und die Kirche eng zusammengehören: Wie die Muttergottes mit der Milch Christus nährt, so nährt gleichsam die Mutter Kirche mit den Sakramenten und den Gnadengaben die Gläubigen. Ähnliche Gedanken äußert der syrische Gnostiker und Bischof Jakob von Batnae (451-521) in seiner Marienhymne, in der er Maria selig preist, "weil sie den mit ihrer reinen Milch nährte, aus dem die Welten wie aus einer großen Mutterbrust das Leben saugten". Die große theologische Aussage der stillenden Madonna ist aber die Darstellung der menschlichen Natur Christi, die Inkarnation Gottes aus dem Fleisch der Maria, neben der göttlichen Natur. Das Christuskind ist Gott, der die menschliche Natur gleichsam mit der Muttermilch einsaugt. Warum wurde im mittelalterlichen Indersdorf eine so seltene Maria Lactans-Figur verehrt ? Bis 1119 war Otto IV. wegen seiner Beteiligung an der Gefangennahme des Papstes und der Plünderung des Petersdoms gebannt. Die Gründung des Kloster war eine Wiedergutmachung, die ihm der nächste Papst (Calixtus II.) für das Lösen des Banns auferlegte. Dazu gehörte natürlich auch die Unterstützung der päpstlichen

Beschreibung der Figur In einem teilvergoldeten weißen Schrein aus neobarocker Zeit sitzt Maria sitzt auf einer niedrigen Bank. Früher dürften eine Rückenlehne und Armlehnen die Figur gestützt haben; übermalte Bohrlöcher für Dübel sprechen dafür. Auch eine Bodenplatte wird wohl vorhanden gewesen sein. Lange Zeit dachte man, die Figur sei 1942, als die Bekleidung abgenommen worden ist, neu bemalt worden. Doch die heutige Fassung (=Bemalung) stammt tatsächlich noch aus der Barockzeit. Die Beine der Gottesmutter stehen eng zusammen, sodass für das Kind nur ein geringer Sitzplatz bleibt. Ihre Schultern sind schmal; die Arme am Körper angelegt. Der Kopf ist im Verhältnis zum Körper zu groß. Die Pupillen der Augen sind aufgemalt; allerdings sehr unter-schiedlich gestaltet. Dies ist darauf zurückzuführen, dass man das rechte Auge später restauriert hat. Die bloße Brust wurde im späten Mittelalter aus Prüderie, vielleicht auch aus theologischen Gründen, abgeschnitzt. Das Haupt Mariens ist,für Maria-Lactans-Darstellungen ungewöhnlich, mit einer Krone geziert. Auf dem Bild rechts umgibt ein später hinzu-gefügter, vergoldeter Reif mit Edelsteinen die Krone, die mit nach oben gebogenen Zacken versehen ist (siehe Bild oben). Das offene Haar mit den Haarsträhnen ist mit einem Schleier bedeckt, der nur noch zum Teil original erhalten ist. Die erst in gotischer Zeit aus einer Kopfbedeckung umgearbeiteten offenen Haare weisen Maria als Jungfrau aus. Dies war theologisch wichtig, weil nur die Geburt Jesu aus einer Jungfrau sicherstellt, dass Jesus nicht der Erbschuld unterliegt. Die rechte Hand Mariens ist eine Ergänzung. Die Fingerhaltung lässt darauf schließen, dass sie ein Zepter gehalten hat (wie auf Bildern der Barockzeit zu sehen) oder einen Zweig mit langblättrigen Seitentrie-ben, den Reis Jesse (Jes 11). Maria ist mit zwei Gewändern gekleidet, mit einem Untergewand (mit sieben Falten) und einem rund geschnittenen Obergewand. Das barfüßige Jesuskind hat linkes Bein angewinkelt und das rechte Knie erhoben. Es legt seinen Kopf nach hinten, um an der linken Brustseite der Mutter Milch zu saugen. Die linke Hand schiebt die Brust zum Mund; das Kind macht einen geradezu hungrigen Eindruck. Bekleidet ist das Jesuskind mit einem Hemd mit langen, engen Ärmeln, die bis zum Handgelenk reichen.

Figur in der Altarnische

Die Madonnenfigur wirkt unnahbar und streng, wie viele Skulpturen der frühen Romanik. Die Mutter zeigt keine Beteiligung am Stillvorgang; sie wendet sich nicht dem Kind zu und bleibt kultbildhaft erstarrt. Jesus hat einen kugelrunden Kopf mit etwas hervorquellenden Augäpfeln, was der Betrachter aber nicht zu sehen bekommt.

Mit diesem Bildwerk sollte nicht die Realität abgebildet werden, sondern die Grundidee der Gottesmutterschaft Mariens. Im Mittelpunkt steht also Jesus und die Aussage, dass der Mensch gewordene Gottessohn zwei Naturen besitzt. Und die mensch-liche Natur kommt aus Maria; das Jesuskind saugt sie gewissermaßen mit der Muttermilch ein.
Aber an der originalen Bekleidung, die wie eine Priesterkasel wirkt, ist schon erkennbar, dass Marias Rolle nicht in der reinen Mutterschaft endet. Im 12.Jh, als die Ainhofener Figur entstand, wurde vor allem von Ordenstheologen wie Bernhard v.Clairvaux die Aussage propagiert, dass Maria die Mit-Erlöserin darstellt und über die Gleichsetzung von Maria und Ecclesia das Erlösungswerk auch von der Kirche wahrgenommen und verwaltet wird.

Barocke Bekleidung

bekleidete Figur bis 1940	In der Barockzeit entsprach eine Maria lactans mit nackter Brust nicht mehr dem sittlichen Empfinden der Gesellschaft. Deshalb und wohl auch, weil die bloße Figur den Eindruck des Ärmlichen erweckte, bekleidete man ab dem späten 17.Jh (bis 1940) die Figuren mit kostbaren, prunkvollen Gewändern und setzte ihnen Kronen auf. "Mater ter admirabilis" nannte sie die zeit-genössischen Historiker. Das nebenstehende Bild links, das die Ainhofener Madonna in einem Votivbild von 1796 zeigt, vermittelt einen guten Eindruck; es entspricht aber nicht ganz der Realität, weil es das Muster und die Stickereien des tatsächlichen Gewandes sowie die Höhendimensionen nicht richtig wiedergibt. Das festlichen Untergewand (siehe unten rechts) war im Verhältnis zum Gesicht der Figur noch viel länger. Deshalb stellte man die Figur auf einen sehr hohen Sockel, der großenteils unter dem Kleid verschwand. Das Kleid Mariens besaß oben drei Öffnungen: zwei für die beiden Köpfe und eine für die rechte Hand Mariens mit dem Zepter. Unter dem Kopf des Kindes wurde auf den Mantel ein Kinderkleid-chen gehängt; das Kind selbst war unter dem Gewand Mariens verborgen. Über die Reifkrone Mariens wurden ein langer roter Schleier gelegt und eine damals aktuelle Bügelkrone oder (zumin-dest für eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Anlass) eine Stoffkrone mit Golddraht und Glassteinen darüber gestülpt (siehe unten).
Wegen des langen Kleides konnte man glauben, eine stehende Madonna vor sich zu haben. Die Figur bot nun ein Bild, wie wir es aus der Gnadenkapelle in Altötting oder vom Hochaltar in Sigmertshausen kennen. Durch die Bekleidung war auch die frühere Aussage des Kunstwerks zur menschlichen Natur Christi entfallen. Die Figurengruppe diente -ganz im Sinne der Gegenreformation- als Element der zeitgenös-sischen Marienverehrung: Maria als Gnadenvermittlerin und als mächtige Fürbitterin bei ihrem Sohn. An dem auf Volutenbeinen stehenden Sockel wurde eine große Mondsichel aus Metall befestigt; dies sollte auf Maria als apokalyptische Frau aus der Geheimen Offenbarung hinweisen (Ap 12,1), "den Mond zu Ihren Füßen". Dass sich unter der Kleidung eine Maria lactans befand wussten nur die Eingeweihten. 1745 schrieb der Chronist Penzl: "In der Kirche von Ain-hofen wird ein sehr altes Standbild der allerseligsten Jung-frau Maria verehrt, das von ungeschickter Hand aus Holz geschnitzt ist. Mit der linken Hand hält sie das göttliche Kind, das aus der jungfräulichen Mutterbrust Milch saugt, was man aber, da sie bekleidet ist, nicht sieht, sondern vorher wissen muss".       Krone und Kleid für das Christuskind		Kleid für Maria

Engel um die Muttergottesfigur
An und auf der Altarretabel tummeln sich 22 (!) Engel und Putten. Sie sitzen auf den Giebeln, assistieren Gottvater im Auszug, ziehen den roten Vorhang auseinander, verehren die Muttergottes und fungieren als Anbetungsengel neben dem Tabernakel.

Hinweis: Engel (von griechisch angelos=Bote) waren in der Kunst des Frühchristentums immer Männer ohne Flügel.Sie sollten sich von den antiken Göttern wie Nike oder Hermes unterscheiden, die Flügel trugen. Erst als das Christentum im 4.Jh Staatsreligion wurde, bekamen die Engel Flügel; dazu einen Heiligenschein und sogar Hoftracht. Bis zu den ersten weiblichen Engeln dauerte es aber noch 800 Jahre. Erst Giotto malte Engel mit weiblichen Zügen. Wahrscheinlich hat der damals beginnende Marienkult die Verweiblichung verstärkt. In der Renaissance und vor allem im Barock setzten sich die Putten (geflügelte Knaben, die auf heidnische Eroten = Liebesgötter zurückgehen) und die geflügelten Engelsköpfchen durch, die in kaum einer der Barockkirchen unseres Landkreises fehlen. Erst in der Romantik wurden die Engel wieder erwachsener. Die Malerschule der Nazarener prägte die Engel mit großen Flügeln, Anmut und Hoheit, die uns als Schutzengel von den Bildern im Schlafzimmer oder den Heiligenbildchen des 20.Jh bekannt sind.

Die Kronen von Maria und dem Jesuskind wurde Anfang des Jahres 2015 von Christine Zellner und Bildhauer Günther Gruber von der Restaurierungswerkstatt Wiegerling in Gaisach neu vergoldet. Die beiden Künstler hatten auch die übrigen Vergoldungen im Kirchenraum im Rahmen der Renovierung 2015 vorgenommen.

Bekleidete Gnadenfigur

Von Ostersonntag bis 31. Mai wird die Marienfigur in barocker Manier präsentiert, d.h. sie wird bekleidet zu sehen sein. Ebenso von Heiligabend bis zum Festtag Taufe des Herrn, also dem Sonntag nach dem 6. Januar. In der übrigen Zeit wird sie in ihrer ursprünglichen, romanischen Gestalt gezeigt. Das ganze Jahr über steht zudem im Vorhaus eine Kopie der Figur in ihrer Ursprungsfassung.

Tabernakel  von vorne    von der Seite

für die Aussetzungsmonstranz. Dieser obere Teil besitzt einen Aufsatz in Form eines Rundbaues mit Kuppel und offener Laterne, die Licht von oben hereinlässt (der Kuppelbau gilt in der Ikonographie als Symbol für die Kirche). An seiner Hinterseite ein kleines Ölbild auf Metall mit dem Thema "Himmelfahrt Mariens". Steht man vor dem Tabernakel, fällt der Blick durch die Öffnung der Laterne genau auf den zum Himmel getragenen Leib Mariens auf dem Gemälde. Oberster Abschluss des Tabernakels ist das Auge Gottes in einer Wolkengloriole.

Herz-Jesu

In den Seiten- und Obernischen des Taber-nakels stehen kleine Heiligenfiguren, darun-ter die vier Evangelisten Johannes (mit Attribut Adler), Lukas (mit geflügeltem Stier), Matthäus (mit geflügeltem Kind) u. Markus (mit geflügeltem Löwen).

St.Kajetan - Evang.Johannes u. Lukas

Außerdem finden sich dort Skulpturen des hl. Johannes Nepomuk (im Chorhemd, Mozetta mit Birett und Handkreuz) sowie des hl. Kajetan von Thiene, eines italienischen Heiligen, der 1524 den Orden der Theatiner gründete und 1671 heilig gesprochen wurde. Kurfürst Ferdi-nand Maria bestimmte St.Kajetan nicht nur als Patron für die Theatinerkirche in München (1662) sondern für ganz Altbayern (1672).

Nach Dr.Morsch ist der Tabernakel als Aufbewahrungsort der Eucharistie das eigentliche Zentrum des Altars. Das zeige schon die vollständige Vergoldung an; die Altaraufbauten (Retabel) seien dagegen nur marmoriert. Räumlich werde das Gnadenbild (Bildpräsenz) mit der Eucharistie (Realpräsenz) in Bezug gebracht. Durch den prächtigen Tabernakel soll die der Muttergottes entgegengebrachte Verehrung der Wallfahrer auf Christus umgelenkt werden.

Assistenzfiguren
Neben dem Tabernakel stehen außerhalb der Säulen die Figuren der Nebenpatrone der Kirche, der Heiligen Barbara und Dorothea. Links steht St.Barbara, rechts Dorothea. Beide blicken nach innen. Bis 1942 waren sie seitenverkehrt aufgestellt und blickten jeweils nach außen zu den Betrachtern.
St.Barbara  ist mit Krone, Schwert und Kelch dargestellt.

St. Barbara

Hinweis: Die Heilige ist eine legendäre Person. Das bildschöne Mädchen soll von ihrem heidnischen Vater, dem reichen Dioskuros von Nikomedia, während einer längeren Geschäftsreise in einen Turm geschlossen worden sein, um sie am Heiraten zu hindern. Als der Vater zurückkam und merkte, dass sie Christin geworden war, ließ er sie martern und enthauptete die Tochter selbst. Vor dem Tod hatte Barbara Gott öffentlich gebeten, dass alle, die der Passion Christi gedenken, vom Gericht Gottes verschont werden mögen. Der Kelch mit Hostie in ihrer Hand versinnbildlicht die einem Sterbenden gereichte letzte Kommunion (Viatikum) und verweist auf ihre Funktion als Sterbepatronin. Die Abbildung der hl.Barbara nur mit Kelch ist bei uns erst seit dem 15.Jh. üblich (vorher immer mit Turm).

St.Dorothea mit einer Krone auf dem Haupt, hält in ihrem Arm einen Korb mit Blumen und Äpfeln und in der Hand ein Schwert.   Hinweis: Dorothea, Tochter eines römischen Senators lebte um das Jahr 300. Weil sie nicht die Frau eines heidnischen Richters werden wollte, wurde sie mit vielen Martern gequält und schließlich enthauptet. Der Korb mit Blumen und Äpfeln geht auf eine Legende zurück: Als Dorothea vor ihrem Tod sagte, sie freue sich darauf, im Paradies Rosen und Apfel brechen zu können, rief ihr der Schreiber Theophilus höhnisch zu, sie solle ihm doch welche schicken. Bei ihrer Enthauptung erschien ein goldlockiger Knabe in sternbesticktem Kleidchen mit einem Korb voller Rosen und Äpfeln bei Theophilus und wurde vor dessen Augen entrückt.

St.Dorothea

Unterhalb der Reliquiare ist auf beiden Seiten das Chorgestühl aus Eichenholz zu bewundern, das mit einem Akanthusmuster geschmückt ist. Dieses Muster ist auch an den Wangen der Kirchenbänke zu finden. Hier, am Chorgestühl, sind aber auch die Vorderseiten verziert (1720).

Chorgestühl

Über dem Chorgestühl auf der linken Seite ist an der Wand ein 180 x 115 cm großes Ölgemälde (auf Leinwand) im Stuckrahmen angebracht. Es zeigt Maria unter dem leeren Kreuz. In ihrer Brust steckt das Schwert der Schmerzen, das auf in Liebe getragenes Leid deutet. Im Hintergrund eine Berglandschaft in Gewitterstimmung. Über den Wolken ein Blick in den Himmel, der eine Vielzahl von Engeln und Putten freigibt (um 1700).

Mater dolorosa

Türbeschlag

Vom Chor führt ein Portal mit gotischem Spitzbogen in das Untergeschoss des Turmes. Die Türe besteht aus Weichholz mit alten Eisenbeschlägen aus dem 16.Jh. (Kastenschloss). Auch die gegenüber liegende Sakristeitüre hat einen wunderschönen Türbeschlag (siehe Bild).

Auferstandener

Hinweis: Der Figurentypus des Auferstandenen (Salvator Mundi) entwickelte sich aus dem Erbärmde-Heiland.Dieser wiederum geht der Überlieferung zufolge zurück auf Papst Gregor den Großen, dem bei einer Messe über dem Altar die Leidenswerkzeuge Christi und der lebend aus der Grabkufe aufsteigende Schmerzensmann erschienen sein soll. Aus den Wundmalen habe sich das Blut in den auf dem Altar stehenden Kelch ergossen. Die Figur wird auch Erbärmdechristus oder lat.imago pietatis genannt. Der aufrecht stehende, mit einem Lendentuch bekleidete und oftmals die Dornenkrone tragende Christus zeigt seine Wunden. Aus dieser Darstellung des Erbärme-Heilands entwickelte sich der Salvator Mundi, der Welterlöser oder der Auferstandene mit der Siegesfahne in der Hand, dessen Gesichtszüge mehr die Glorie als die Schmerzen widerspiegeln.

Auferstandener

Votivbilder

Das älteste Bild in Ainhofen war um 1650 für ein "Knäbel mit einem Brichl oder Leibschaden" gestiftet worden. Weitere Votivbilder beziehen sich auf Reitunfälle, Unglücksfälle mit Pferden, verschiedene Krankenheilungen sowie Abwendungen von Nöten und Gefahren im Spanischen Erbfolgekrieg (1704) und in den Franzosenkriegen der Jahre 1796 und 1800.

Votivbild der Gemeinde Indersdorf

"In Kriegesnoth, als der Franken Heer im Jahr 1796 und 1800 in Deutschland und auch in unser libes Bairen hereinbrach, und schreken und Verderben Verbreitete, gelobte die Gemeinde zu Inderstorf einen Bittgang nach Ainhofen, gelobte Besserung der Herzen und blieb auf Fürbitte der Mutter des Herrn Mariä von den größten Kriegsübeln befreyt, zur Linken und zur Rechten fiel schwer auf jedes Ort die Plage des Krieges; Inderstorf sah 1796 keine Franken, 1800 ward es von Kriegesplagen gegen andere Orthschaften nur leicht berührt." An den beiden unteren Ecken ist in kleinerer Schrift ein Gebet im Stil der damaligen Zeit angefügt: "Er kann dich nicht verlassen, willst du die Sünde haßen, und über alles lieben ihn, er nimmt dir allen Jammer hin. Dann fleht für dich so mütterlich, die Muter unsers Herren, den du wirst sie zu ehren, so leben sündenrein wie sie und unerhört bleibst du dann nie".

Das 113 x 91 cm große Ölbild (auf Leinwand) zeigt eine größere Anzahl von Personen, die wohl einen Querschnitt der Bevölkerung Langenpettenbachs darstellen sollen, um einen Altar versammelt. Der obere Teil des Altars ist hinter einer Wolke versteckt, aus der heraus das Gnadenbild aus Ainhofen erscheint. Im Hintergrund Ansichten der Ortschaften Langenpettenbach und Ainhofen.

Votivbild der Gemeinde Langenpettenbach

Der Text unter dem Bild lautet: Die Pfarrgemeinde Langenpettenbach hat während der Kriegsjahre 1939-1945 und besonders am Ende des Krieges in den letzten Apriltagen 1945 beim Einmarsch der Amerikaner Gottes gnädigen Schutz erfahren und hat zum Danke am 14.des Rosenkranzmonats 1945 mit den bereits heimgekehrten Kriegern eine feierliche Wallfahrt nach Ainhofen ausgeführt und der Gnadenmutter von Ainhofen zum immerwährenden dankbaren Gedenken dieses Votivbild gestiftet.

Der Maler Josef Albrecht aus München (um 1947) war
übrigens auch in Gundackersdorf (Deckengemälde), Eglersried (Kreuzwegbilder),
Asbach bei Petershausen (Deckengemälde), und in Weichs (Kreuzwegbilder) künstlerisch tätig.

Chorbogen

In der Leibung des halbkreisförmigen Chorbogens sind zwei Medaillons mit einem dornenumwundenen Herzen (Jesu) mit Kreuz und einem von Rosen bekränzten Herzen (Mariens) mit Schwert angebracht. Das Herz Jesu ist Symbol für die Erlöserliebe Christi. Diese Darstellung verbreitete sich in unseren Kirchen insbesondere nach der Einführung des Herz-Jesu-Festes durch Papst Clemens XIII. (1758-1769) im Jahr 1765.

Zelebrationsaltar

Bei der Renovierung 2015 wurde ein neuer Zelebrationsaltar (Volksaltar) eingebaut. Der Entwurf stammt vom Münchner Archi-tekten Florian Gierer, die Ausarbeitung vom Freisinger Steinmetz Manfred Kozel. Kozel hat auch den Zelebrationsaltar in St.Kastulus Moosburg geschaffen. Er erhielt 2003 den Kultur-Förderpreis der Stadt Freising.

Zelebrationsaltar - 2015

Zelebrationsaltar in Ainhofen besteht aus reinweißem Laaser Marmor, einem harten und widerstandsfähigen Stein, der in Laas in Südtirol gewonnen wird. Dieser Stein wurde auch bei Ruhmeshalle und der Glyptothek in München, beim Schloss Schleißheim, der Wallhalla, dem World Trade Center in New York und bei vielen Bauwerken in aller Welt verwendet.

Die Altarplatte ruht auf vier kannelierten Pfeilern. Die vorderen Pfeiler sind nach innen gerückt und geben je nach Standpunkt verschiedene Durchblicke frei. In einer Bodenintarsie aus rotem Marmor sind die Anfangsworte der Gründonnerstagsgraduale, einer in der Osterzeit häufig gebeteten Textstelle (Philipper 2,8), eingraviert: "Christus factus est pro nobis obediens usque ad mortem mortem autem crucis" (Christus ward für uns gehorsam bis zum Tod, bis zum Tod am Kreuze). Die zurückhaltende Formsprache von Altar und Ambo steht im gewolltem Kontrast zum barocken Hochaltar.

In den Boden hinter dem Altar werden Reliquien des hl.Franz von Sales in einem Behältnis aus Klosterarbeit bestattet. Die Ankunft der Reliquien im Januar 2015 -noch mitten unter der Renovierung- haben die Ainhofener mit einer Lichterprozession gefeiert.

Kirchenschiff / Langhaus

Das 5,55 m hohe Kirchenschiff besitzt eine Flachdecke, die, ebenso wie das Gewölbe im Chor, mit reichen Stuckarbeiten in den Farben Weiß, Grün und Rosa geschmückt ist. In den Jahren 2008 bis 2015 war die Decke mit Holzkonstruktionen abgesichert, das Deckengemälde also nur mit Einschränkungen zu betrachten. 2008 hatten sich Putzteile gelöst und waren herabgefallen. Ursache waren die durch den Wind hervorgerufenen Erschütterungen, die sich über die Dachkonstruktion auf die historische Flachdecke übertragen hatten. Deshalb wurden bei der folgenden Restauration die beiden Bauteile Dach und Decke getrennt.

In der Nähe des Chorbogens befindet sich das von Stuck umrahmte Heilig-Geist-Loch. Die Abdeckbretter sind mit einer Taube als dem Symbol des hl. Geistes geschmückt. Hinweis: Die Gestalt der Taube für die künstlerische Darstellung des Heiligen Geistes gründet sich auf den Bericht der Taufe Jesu im Neuen Testa-ment. Danach fuhr der heilige Geist in leiblicher Gestalt auf Jesus hernieder wie eine Taube (Lk, 3,22).

Heilig-Geist-Loch

Obwohl dies nur bedeutet, dass sich der Geist beweg-te wie eine Taube, nicht aber aussah wie ein Vogel, hat man die Taube als Symbol für die sonst nur schwer greifbare dritte Person Gottes gewählt. Das Konzil von Nicäa im Jahr 325 hat dies sogar empfohlen. Papst Benedikt XIV verbot 1745 die Darstellung der dritten göttlichen Person in Menschengestalt, wie sie verein-zelt immer noch vorkam(so z.B. in Deckengemälden der Schlosskapellen in Haimhausen und Unterweilbach).

Deckenfresko im Kirchenschiff

Signatur auf dem Hundehalsband (B.D.)

Auch das 4,80 x 3,70 m große Deckenfresko im Kirchenschiff entstand 1717 durch Benedikt Dersch. Dafür spricht die Signatur "B.D", die auf dem Hundehalsband im Fresko zu lesen ist. Leider zieht sich quer durch das Bild ein Riss. Das Gemälde im Stuckrahmen zeigt eine selten dargestellte Szene aus der Bibel: "Esther vor Artaxerxes" (Esth 5,1-3; 7,2-6). In der Babylonischen Gefangenschaft wendete die Jüdin Esther eine Judenverfolgung ab. Sie war über einen Schönheitswettbewerb Gemahlin des Perserkönigs Artaxerxes (Ahasver oder Ahaschwerosch) geworden, der Persien von 465-424 v. Chr. regierte. Die im Fresko dargestellte Szene einer Audienz Esthers beim König ist übrigens nicht in der hebräischen, sondern erst in der jüngeren, griechischen Fassung des Buches Esther enthalten.

Im Bild sitzt inmitten prächtiger Palastarchitektur mit Säulen und Portalen König Artaxerxes auf einem Thron, mit Turban und Mantel bekleidet. Auf den Stufen vor dem Thron kniet Esther mit Gefolge, die Hände zu Artaxerxes ausgestreckt.

Esther vor Artaxerxes

Im Hintergrund Krieger, im Vordergrund ein Knabe mit dem schon erwähnten Hund. Hinter dem König Wappenschilder. Aus dem Mund von Artaxerxes kommen als Schriftstrahl die Worte "QUID VIS TIBI FIERI" (Was du dir auch wünschst). Esther als Fürbitterin und Retterin ihres Volkes wird als Vorläuferin für Maria gesehen, die durch ihre Fürbitte bei Gott die Gläubigen rettet.

An die Außenwände in der Nähe der Empore sind vier weitere Fresken in Stuckkartuschen gemalt, von denen aber zwei übertüncht wurden. Die beiden anderen zeigen Embleme, die sich auf Maria beziehen:
- Auf der Nordseite (links) ein Sonnenaufgang über einem Dorf. Darüber ein Spruchband mit dem Text "EN SPES DOMIBUS
   MARIA ORA PRO N." (Hoffnung den Häusern. Maria, bitt für uns).
- Auf der Südseite wird ein Brunnen mit drei Schalen und ein Spruchband mit dem Text "MEA GLORIA SPARGI EST" (Meine
   Ehre ist weit verbreitet) gezeigt. Die aufgehende Sonne und der Brunnen wurden häufig als Sinnbilder für Maria verwendet.

Über der Empore leere Kartuschen mit den Umschriften "AD VOS QUIA PLENA....VENIO" und "ME SINE CESSAT OPUS" (ohne
mich entfällt das Werk)

Kanzel

  Am Chorbogen -etwas versteckt hinter dem linken Seitenaltar- ist die barocke Kanzel an der Nordwand angebracht, die 1720 für 50 Gulden erstellt worden war.

Hier musste sich der Prediger weit vorbeugen, um Sichtkontakt zu allen Zuhörern knüpfen zu können. Die farblich den Seitenaltären angepasste Kanzel entwickelt trotz der vielen barocken Zierelemente keine eigenständige Kontur. Kanzel- Schalldeckel Besonders prächtig ist aber der Schalldeckel gestaltet. An dessen Unterseite das Ölbild einer Hl.Geist-Taube; auf dem Schalldeckel ein Lamm, das an den guten Hirten verweist.

Kanzel

Hinweis: In altchristlicher Zeit wurde die Predigt -ähnlich wie heute- von einem Ambo aus gehalten. Ab dem 13. Jh. hat man Kanzeln gebaut, die zumeist seitlich im Mittelschiff ihren Platz haben, dort, wo die Gemeinde versammelt ist. Von hier aus konnten die Prediger auch von oben herab sprechen, was ihren Worten größere Wirkung verleihen sollte. Spätestens seit dem 2.Vatikanischen Konzil 1962 werden sie nicht mehr benutzt

Seitenaltäre

Die 2,30 m hohen Seitenaltäre aus dem Jahr 1719/20 sind in Längsrichtung an den Wänden des Kirchenschiffs aufgestellt, um in der relativ schmalen Kirche den Blick auf den Hochaltar mit dem Gnadenbild nicht zu beeinträchtigen. Auch sie sind mit einem Säulenretabel ausgestattet (jeweils 2 glatte und 2 gedrehte Säulen) und haben über dem Gesims hohe Altaraufsätze. Aus Aufzeichnungen geht hervor, dass im Jahr 1719 die damals neuen Altäre der hl. Anna und dem hl. Nikolaus geweiht und deren Bilder Inhalt der Altarblätter waren; 20 Jahre später, 1739, war einer der Altäre umgewidmet: statt St.Nikolaus war nun St.Korbinian der Patron. 1942 hat man die heute noch vorhandenen barocke Figuren der Heiligen Petrus und Paulus aufgestellt.

Die Rahmen bestehen aus versilbertem Messing mit getriebenen Verzierungen. "Getrieben" bedeutet, dass das Kunstwerk durch Hämmern von der Rück-seite her über einer nachgiebigen Unterlage er-stellt wurde. In den Behältern sind Reliquien aufbewahrt, die mit Gold- und Silberdrähten, schimmernden Perlen oder Halbedelsteinen, Seide, Brokat und Samt und Wachs befestigt sind.

Reliquiare

Im mittleren Teil sind Wachsmedaillons mit Dar-stellungen der Muttergottes, des hl.Augustinus und der hl.Elisabeth zu sehen. Ganz oben weisen Cedulae, kleine Zettelchen aus Pergament, auf die Namen der Heiligen, von denen die Reliquien stammen, hin.

Rechter Seitenaltar

Im Auszugsbild der hl. Sebastian mit Märtyrerpalme und Pfeil in der Hand. Sebastian war  im 3.Jh.ein Offizier der kaiserlichen Garde, der auf Befehl des Kaisers Diokletian mit Pfeilen durchschossen wurde. Er erholte sich aber durch die Pflege der Witwe des Märtyrers Kastulus, bekannte sich erneut zu seinem Glauben und wurde daraufhin mit Keulen erschlagen.

St.Sebastian

Auf seine Anrufung hin, soll eine Pestepidemie abgewen-det worden sein.  Der heilige Sebastian wird deshalb  als Pestpatron und -der Pfeile wegen- als Patron der Schützenbruderschaften verehrt.

Retabel

Der rechte Seitenaltar ist jetzt dem hl. Paulus geweiht. Mittelpunkt ist die Statue dieses Heiligen mit Buch und Schwert in der Hand vor einem mit Blumen bemalten hellblauen Hintergrund. Die wohl schon um das Jahr 1620 geschnitzte Statue stand bis 1943 am Chorbogen, wie alte Fotos belegen. Das Buch unter dem Arm von Paulus weist auf den großen Verkünder des Evangeliums hin, das Schwert auf den legenden-haften Märtyrertod in Rom unter Kaiser Nero.

St.Paulus

Schwerpunkt der Glaubensverkündigung des Paulus ist die Gnade Gottes, die er den Menschen erweist. Im Jahr 258, noch zur Zeit der Christenverfolgung, verlieh ihm die Urkirche die Apostelwürde ehrenhalber.

Auf dem Altar stehen seit 2015 zwie Reliquienbehälter, die vorher im Altarraum angebracht waren.

Linker Seitenaltar

Aufsatzbild

Im Auszug des Altars ein Ölbild des hl.Leonhard mit Vollbart, im Ordensgewand, in der rechten Hand den Abtsstab, über dem linken Arm die Viehketten. Das Leinwandbild stammt aus der Zeit um 1900. Leonhard (in Bayern einer der 14 Nothelfer) lebte um das Jahr 500 als Abt in Frankreich.

St.Leonhard

Regelmäßig besuchte er die Gefangenen und erreich-te beim König Clodwig I., dass viele von ihnen frei-gelassen wurden. Deshalb galt er ursprünglich als Schutzpatron derer, "die in Ketten liegen", also der Gefangenen. Als die Leonhardsverehrung nach Deutschland kam wurde er Schutzpatron der Haus-tiere, weil man die Ketten, mit denen er in Frankreich abgebildet war, als Viehketten deutete.

Retabel

Mittelpunkt des linken Seitenaltars  ist eine Petrusfigur mit einem versilberten und einem vergoldeten Himmelsschlüssel in der Hand (um 1620). Auch sie stand bis 1943 am Chorbogen. Der Heilige ist -wie in den meisten Petrusabbildungen seit dem 4.Jahrhundert - mit rundem Kopf, grauem, krausen Haarkranz um den Haarbüschel auf der Stirn und mit Bart dargestellt.

St.Petrus

Der sog.Himmelsschlüssel, die der Künstler der Petrus-Darstellung in die Hand drückte, hat den Heiligen im Brauchtum zum Himmelspförtner gemacht. In der christlichen Symbolik repräsentiert der Schlüssel aber die Vollmacht, zu lösen und zu binden. Deshalb die beiden Schlüssel. Nach Matthäus 16,19 sagte Jesus zu Petrus: "Dir will ich die Schlüssel des Himmelreiches geben. Was du binden wirst auf Erden, wird gebunden sein im Himmel, und was du lösen wirst auf Erden, wird gelöst sein im Himmel". Diese Vollmacht wurde in weiterer Folge auf den Kreis der Jünger und den Klerus übertragen.

In der Predella des Altars stehen seit der Renovierung 2015 zwei Reliquienbehälter, die vorher im Altarraum angebracht waren.

Weitere Figuren und Bilder

Ecce homo

In der Osterzeit stehen auf einem Seitenaltar die Figur des Heilands, die mit "Ecce homo" gut umschrieben wäre. Man sieht den gegeißelten Jesus, mit gebundenen Händen, in einen weiten Mantel gehüllt -aber ohne Dornenkrone auf dem Haupt (18.Jh)

Noch vorhanden ist eine weitere Marienfigur (Mater dolorosa mit einem großen Schwert in der Brust), wie sie üblicherweise unter dem Kruzifix im Kirchenschiff steht (18.Jh). Dieses Schwert erinnert an das Simeon-wort im Lukasevangelium (Kap 2,35) bei der Darstellung im Tempel: "Dir selbst wird ein Schwert durch die Seele dringen" Vor der Renovierung 2015 stand die Figur auf dem rechten Seitenaltar.

Mater dolorosa

An der Nordwand ist auf einer Konsole das früher auf dem Seitenaltar stehende Muttergottesbild angebracht. Es ist von einem blau gefärbten und an den Spitzen vergoldeten Stehrahmen im Stil des Rokoko umgeben. Bei dem Gemälde handelt sich um eine Kopie des Maria-Hilf-Bildes aus Passau. Maria hält auf dem rechten Arm das Jesuskind, das sich an den Hals Mariens schmiegt. Das 36 x 29 cm große Ölbild auf Leinwand wurde in der 2.Hälfte des 18.Jh gemalt. Mehr über die Maria-Hilf-Bilder im Landkreis Dachau finden Sie hier ...

Maria-Hilf-Bild

Kreuzigungsgruppe

Vor dem Brunnenbild hängt ein großes Kruzifix aus dem Jahr 1718 mit einem aus vielen Wunden blutenden Corpus.

Kreuzigungsgruppe	Hinweis: In den frühchristlichen Kirchen wurde das Kreuz ohne den Corpus des Gekreuzigten angebracht. Dann aber wurde Christus am Kreuz als lebender und über den Tod triumphierender, göttlicher Sieger mit geöffneten Augen und in aufrechter Haltung dargestellt. Erst im hohen Mittelalter (etwa seit dem 12. Jh) setzte sich die Abbildung des leidenden und toten Gekreuzigten, die Betonung des Menschseins Jesu durch, wie wir es von unseren Kirchen kennen.	Kreuzifix 1718
	Unter dem Kreuz die Figur der Mater dolorosa. Maria steht händeringend unter dem Kreuz (Anfang 18.Jh). Ihre Brust ist mit einem Schwert durchbohrt. Dieses Schwert erinnert an das Simeonwort im Lukasevangelium (Kap 2,35) bei der Darstellung im Tempel: "Dir selbst wird ein Schwert durch die Seele dringen".	Mater dolorosa

Auf eine Holztafel wurde der Text des Ablass-Schreibens von Papst Benedikt XIII. aus dem Jahr 1724 gemalt.

per Mouseklick zu den Bechreibungen

Apostelleuchter

Die kunstvollen Apostelleuchter an der Wand dürften aus dem Jahr 1717 stammen. Sie bestehen aus Schmiedeeisen in Durchstecktechnik. Apostelleuchter erinnern an das in der Apokalypse (21,14) beschriebene himmlische Jerusalem, dessen Mauern auf zwölf Grundsteinen mit den Namen der zwölf Apostel errichtet sind. Die Kirche sieht sich als Vorläuferin des himmlische Jerusalems.

Kirchenbänke

Kirchenbank

Die Kirchenbänke im Langhaus (12 Doppelreihen) haben kunstvoll geschnitzte Kirchenstuhlwangen aus Eichenholz. Das Muster  entspricht dem vieler Kirchenstühle im Dachauer Land. Es trat erstmals 1695 in Glonn auf und wurde ab 1717 zunächst in Ainhofen und dann auch in Albersbach, Arnbach, Arnzell, Aufhausen, Bergkirchen, Hilgerts-hausen, Markt Indersdorf, Ottmarshart, Pasen-bach, Pipinsried, Walkertshofen, Weichs, Wester-holzhausen und in Westerndorf verwendet. Mehr über die Kirchenbänke auf der Empore finden Sie hier... Hinweis: Kirchenstühle gab es nicht von Anfang an in den Kirchen. Die ersten 1500 Jahre standen die Gläubigen oder bewegten sich langsam im Raum. Lediglich für Alte und Schwache gab es einige Stühle an den seitlichen Wänden. Ohne Kirchenstühle fasst die Kirche viel mehr Menschen; bei dichtem Gedränge während des Gottesdienstes schien der Raum voller Bewegung zu sein. Das feste Gestühl wurde zum Spiegel einer disziplinierten Gemeinschaft, in der jeder seinen festgefügten Platz hatte. Im 16.Jh. sind zuerst die evangelischen Kirchen mit Bänken ausgestattet worden, weil dort die Predigt als Medium der Heilsvermittlung einen größeren Raum einnimmt. Die katholischen Kirchen zogen erst später nach. Die Bestuhlung war einer der Gründe, dass die Kirchen zu Beginn der Barockzeit vergrößert werden mussten.

Kreuzwegstationen innen

Die 1878 von Michael Trettenbach gestifteten Kreuzwegbilder wurden vor einigen Jahren entfernt und durch die Metallplatten des früheren Kreuzwegs ersetzt, der von 1727 an über 280 Jahre lang bis zum Jahr 2004 auf dem Fußweg von Gundackersdorf nach Ainhofen führte.Ein solcher, über mehrere Kilometer führender Kreuzweg war einmalig im Dachauer Land.

Kreuzwegbild

Er wurde, wie der Indersdorfer Mönch Penzl Mitte des 18.Jh schrieb, im Jahr 1729 in Form von 15 Standsäulen aus Holz errichtet. Der Heimatforscher Otto Hefele nimmt an, dass der Kreuzweg wegen des Vikars aus dem Kloster Indersdorf geschaffen wurde, der mehrmals wöchentlich diese Strecke zu Fuß zurücklegen musste. 1855 wurden die Holzsäulen erneuert und in einer "Entfernung von jeweils 130 Schritten" aufgestellt.Die Bildnischen waren mit "hübsch gemalten Stationsvorstellungen versehen", wie es hieß. 1883 wurden Steinsäulen aufgestellt

mit Bildern des Malers Schalger aus Indersdorf. 1936 mussten auch sie restauriert werden. 1968 standen die Kreuzwegstationen der Flurbereinigung im Wege. Deshalb wurden sie an die Teerstraße verlegt.
Neue Bilder wurden vom Kunstmaler August Kröninger aus München-Trudering geschaffen. Kröninger, 1893 in Kempten (?) geboren, hatte ab 1919 an der Akademie der Bildenden Künste studiert. Der Künstler hat auch als Restaurator nach dem 2.Weltkrieg Großartiges geleistet (Kirchen in Pasing und Berg am Laim).

In Ainhofen beschädigten kurz nach der Verlegung Vandalen diese Bilder an der Straße. Sie wurden schließlich aus den Säulen herausgenommen und in die Kirche von Ainhofen gebracht. Dort sind sie als Kreuzwegstationen noch heute zu sehen. Der Vanda-lismus ging weiter, auch die Ersatzbilder, Fotografien aus Papier hinter Glas, wurden zerstört und die Metallkreuze auf den Stati-onen abgeschlagen. 2004 wurden die inzwischen "blinden" Steinsäulen von der Straße entfernt und im Friedhof von Ainhofen wieder aufgestellt.

1. Station Jesus wird von Pilatus zum Tode verurteilt	2. Station Jesus nimmt das Kreuz auf seine Schultern	3. Station Jesus fällt zum ersten Mal unter dem Kreuze	4. Station Jesus begegnet seiner Mutter Maria	5. Station Simon v.Cyrene hilft Jesus das Kreuz tragen	6. Station Veronika reicht Jesus das Schweißtuch dar	7. Station Jesus fällt zum zweiten Mal unter dem Kreuze
8. Station Jesus tröstet die weinenden Frauen	9. Station Jesus fällt zum dritten Mal unter dem Kreuze	10. Station Jesus wird seiner Kleider beraubt	11. Station Jesus wird ans Kreuz geschlagen	12. Station Jesus stirbt am Kreuz	13. Station Jesus wird vom Kreuz abgenommen	14. Station Jesus wird ins Grab gelegt

Kreuzwegstationen außen

Im Jahr 2005 erhielten die von der Straße genom-menen Säulen neue Kreuze und Reliefbilder aus Bronze, die in Italien hergestellt wurden und die die italienische Darstellung des Kreuzwegs wiedergeben. Dort beginnt der Kreuzweg im ersten Stationsbild mit dem Abendmahl und endet mit der Auferstehung im 14.Stationsbild. Dafür fehlen das zweite Bild des dreimaligen Zusammenbrechens Jesu unter dem Kreuz sowie die Kreuzabnahme.

Kreuzwegstation

Eine Reihe der übrigen Kreuzwegstationen hat eine andere Stationsnummer. Den Unterschied können Sie ersehen, wenn Sie die Unterschriften unter den Kreuzwegstationen innnen und außen vergleichen.

1. Station Jesus feiert mit seinen Jüngern das Abendmahl	2. Station Jesus wird von Pilatus zum Tod verurteilt	3. Station Jesus nimmt das Kreuz auf seine Schultern	4. Station Jesus begegnet seiner Mutter Maria	5. Station Jesus fällt zum ersten Mal unter dem Kreuze	6. Station Simon v.Cyrene hilft Jesus das Kreuz tragen	7. Station Veronika reicht Jesus das Schweißtuch dar
8. Station Jesus fällt zum weiteren Mal unter dem Kreuze	9. Station Jesus tröstet die weinenden Frauen	10. Station Jesus wird seiner Kleider beraubt	11. Station Jesus wird ans Kreuz geschlagen	12. Station Jesus stirbt am Kreuz	13. Station Jesus wird ins Grab gelegt	14. Station Auferstehung

Wenn Sie sich eine Zusammenstellung von Kreuzwegbildern aus den Kirchen des Dachauer Landes ansehen und mehr über die Geschichte des Kreuzwegs erfahren möchten, klicken Sie hier...

An der Rückwand des Kirchenschiffs ist ein großes Messingkreuz ohne Corpus an der Wand befestigt. Es handelt sich um das ehem. Turmkreuz, das bis zur Renovierung von 2006 die Haube krönte.

ehem. Turmkreuz

In der Nähe des Eingangs steht der 63 cm hohe, blau bemalte Opferstock mit 3 Schließgurten und einer Verkleidung aus Blech. Er stammt aus dem 17. oder 18. Jh.

Opferstock

In den Kirchen des Landkreises Dachau gibt es viele unterschiedliche, außerordentlich interessante Opferstöcke. Wenn Sie sich dafür interessieren, klicken Sie hier..

Empore

Maria hält ein Spruchband mit dem Text "Ave Maria" in der Hand. Links u. rechts spielen Engel mit Trommel und Geige. Auf beiden Außenseiten der Empore sind Bilder mit Blumen und Schriftbändern gemalt.

Engelskonzert

Die Texte auf den Schriftbändern lauten (nach dem Psalm 150): "Laudate dominum in sono tubae - laudate eum in psalterio et cithara" "Laudate eum in tympano et choro, laudate eum in cordis et organo".

Orgel

Die Orgel mit 5 Registern (Kegellage mit pneumatischer Traktur) stammt aus der Zeit um 1905 (andere Quelle: 1910) und wurde von Willibald Siemann aus München erbaut. Sie ist in einem neubarocken Gehäuse mit einteiligem Prospekt untergebracht.

Orgel v. 1905

Der Spieltisch steht frei.  Siemann zählte seinerzeit zu den ersten Adressen im bayerischen Orgelbau. Die Siemannorgel ersetzte damals ein Werk, das der Orgelbauer Anton Schin aus Neuburg/Donau im Jahr 1846 in die Kirche eingebaut hatte.

Derzeit (2012) ist geplant, die Empore wieder auf den barocken Zustand, also vor der Erweiterung im 19.Jh. zurückzusetzen. Zudem soll die Orgel verkauft und eine neue Truhenorgel im Altarraum aufgestellt werden. Das Baureferat der Erzdiözese begründet diese Maßnahme mit der statischen Gefährdung der stützenlosen Empore. Durch diese Maßnahme werde das ikonographische Programm im Innenraum wieder ablesbar, sodass die Kirche von der Eingangsseite her stimmig wahrnehmbar werde. Die Kirchenverwaltung und viele Gläubige sind gegen diese Maßnahmen, die mit 31.000 Euro (Empore) und 15.000 Euro (Orgel) veranschlagt sind.

Kirchenbänke auf der Empore

Kirchenbänke auf der Empore

Die sechs grob behauenen Kirchenbänken auf der tiefen Empore sind noch recht ursprünglich; man glaubt, dass sie noch aus dem 16.Jh stammen. In sie sind viele Namen eingekratzt oder eingeschnitzt, darunter mehrfach der Name "Paulus Phöchtl", der im Übrigen auch an den Bänken von Gundackersdorf zu lesen ist. An den Bänken auf der Empore in Ainhofen sind auch Namensschilder angebracht, die früher den Bewohnern eines Hofes oder den Mitgliedern einer Familie einen festen Platz sicherten. Diese festen Plätze in der Kirchenbank waren in der Regel an den Hof gebunden; der Käufer eines Anwesens erwarb auch den mit dem Anwesen verbundenen Kirchenstuhl. Solche Namensschilder sind auch noch in den Kirchen von Odelzhausen, Altomünster, Dachau, Eglersried, Einsbach-Hl.Blut, Langenpettenbach, Puchschlagen, Asbach und in der Taxakapelle erhalten.

Namensschilder an den Emporenbänken

Leider nur noch Geschichte ist der kleine Karner, der bis 2005 in einer Nische des Vorhauses seinen Platz gefunden hatte und an das Beinhaus erinnerte, das früher wohl an der Stelle des Vorhauses stand.

Mariengrotte

Die Nische wurde nunmehr in eine Mariengrotte verwandelt, mit der Kopie des Gnadenbildes als Mittelpunkt und einem einfachen Gitter davor. An der Seite steht ein Lichterbaum für Opferkerzen.

ehem.Karner

Der kleine Karner war noch durch ein wunderbares, schmiedeeisernes Gitter (mit Akanthusrankenmuster in Durchstecktechnik) aus der Zeit um 1720 gesichert. In ihm waren noch einige Totenschädel aufbewahrt, auf die die Namen der Verstorbenen gemalt war. Auf dem Gitter hielten zwei Engel ein Spruchband zu beiden Seiten eines Kelches. Der Text lautete, einem Kirchenlied entsprechend: "Christus ist mein Leben, Sterben ist mein Gewinn". Auch an die Wand war ein Spruch gemalt: "Hin geht die Zeit, her kommt der Tod, Mensch tue recht und fürchte Gott"

ehem.Karner

Im Vorhaus stand früher eine Büste des Wohltäters von Ainhofen, Matthias Trettenbacher, dem Stifter des Kreuzwegs von 1878 (und dem Großonkel des Indersdorfer Priors Sutor).

Stifter Matth.Trettenbach

Diese Büste ist nunmehr in der Kirche in der Nähe des Eingangs untergebracht.

Bei besonderen Anlässen und Gottesdiensten findet die 70 cm hohe Monstranz Verwendung. Sie ist aus Messing getrieben und gegossen. Über einem ovalen Fuß erhebt sich ein Schaft mit Palmetten. Ein Strahlenkranz und ein mit Steinen besetzter Kranz aus Ähren und Weintrauben umgeben das vierpassförmige Schaugefäß, in dem die geweihte Hostie Aufnahme findet. Die Monstranz wurde um 1900 erstellt.

Monstranz

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Hans Schertl

Quellen:
Dr.Martin v.Deutinger, Die älteren Matrikeln des Bistums Freysing, 1849/50
Pleickhard/Stumpf, Bayern ein geographisch-statistisch-historisches Handbuch des Königreiches 1852 (Statistik)
Mayer-Westermayer, Statistische Beschreibung des Erzbisthums München-Freising, 1880
Historischer Atlas von Bayern, Teil Altbayern, Heft 11/12, 1958 (Gerichtstag 850)
Max Gruber, Die Wallfahrtskirche in Ainhofen, Amperland 1965/1
Kirschbaum, Lexikon der Christlichen Ikonographie, 1968
Heimatbuch des Landkreises und der Stadt Dachau, 1971
Max Gruber, Die Kistlerfamilie Prugger in Dachau, Amperland 1975/1
Georg Brenninger, Orgeln und Orgelbauer im Landkreis Dachau, Amperland 1975/2
Georg Brenninger: Orgeln in Altbayern. Bruckmann, München 1982, ISBN 3-7654-1859-5.
Heinrich u.Margarete Schmidt, Die vergessene Bildersprache christlicher Kunst, 1981 (Batnae)
Max Gruber, Für Dachau tätige Architekten und Maurermeister, Amperland 1982/3 (Mich,Schneider)
13) Max Gruber, Im Amperland tätige Glockengießer, Amperland 1984/2 (Hans Glockengießer, Czudnochowsky)

Vom Hans Glockengießer, der 1506 für Ainhofen eine Glocke gegossen hat, sind mir nur wenige Lebensdaten bekannt. In Nürnberg gab es um das Jahr 1500 eine Familie, die 'Glockengießer' genannt wurde. Drei dieser Familie trugen den Vornamen Hans. Von einem Hans II. ist bekannt, dass er 1492 die Lehmform für den Metallglobus von Martin Behaim herstellte. Er soll von 1490 bis 1559 gewirkt haben. Hans II. wird wohl auch 1506 den Glockenguss für Ainhofen vorgenommen haben. Der Glocken- und Geschützgießer übernahm nach dem frühen Tod seines Bruders Andreas übernahm er 1486 die Gießhütte und das Wohnhaus seines Vaters Conrad. Von seinem Vetter Nicolaus Gnotzhamer übernahm er -wohl als Grundstock- 74 Zentner Glocken und das Werkzeug. Hans heiratete die Witwe des Münzmeisters Sachs. starb am 14.7.1521 und ist in Röthenbach bei St.Wolfgang begraben.

14) Manfred H. Grieb, Nürnberger Künstlerlexikon: Bildende Künstler, Kunsthandwerker ... S. 481. 2007
Anton Landersdorfer, Das Bistum Freising in der bayerischen Visitation des Jahres 1560, 1986
Max Gruber, Im Amperland tätige Zimmermeister, Amperland 1986/4 (Reggauer)
Gottfried Weber, Die Romanik in Oberbayern, 1990
Georg Dehio, Handbuch der Deutschen Kunstdenkmäler, Bayern IV, 1990
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Dachauer SZ vom 28.12.2011 (Emporenrückbau), 9.6.2012 (Renovierung)
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Josef Ostermair, Franz v.Sales-Reliquie vorgestellt, Dachauer Nachrichten vom 28.1.2015 (Reliquie)
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Josef Ostermair, Dachauer Nachrichten vom 7.Mai 2015 (Vergolder der Kronen im Rahm.d.Renovierung)
Pressemitteilung des Erzbistums München und Freising vom  11. Mai 2015 (Zelebrationsaltar und Einweihungsfeier)
Josef Ostermair, Dachauer Nachrichten vom 12. und 18. Mai 2015 (Einweihungsfeier, Videoleinwand)

105 Bilder: Otto Hefele (1), Hans Schertl (104)