Christkönigs-Kapelle
im Caritas-Altenheim Marienstift Dachau

Dachau. Schillerstr. 40 (siehe Lageplan)

Tabernakel
Auf dem rechten Seitenaltar ruht ein schmuckloser, bronzener Tabernakel mit einem – nach dem Verständnis und Geschmack der Sechzigerjahre des vorigen Jahrhunderts – bildhauerisch "modern" ausgeführten Gekreuzigten. Er ist verhältnismäßig roh modelliert und noch nicht einmal ansatzweise poliert. Die Figur fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters dennoch, obwohl sie es kaum auf die Größe eines DIN-A4-Blattes bringt. Denn es handelt sich hierbei nicht um die Abbildung des am Kreuz bereits Gestorbenen. Er hat also nicht sein Haupt schon erschlafft zur Seite geneigt. Der Gekreuzigte scheint stattdessen sogar sehr vital und eindringlich zu den Umherstehenden von damals und heute zu reden, scheint jenen und uns Heutigen seine bedeutungsvollen Worte noch einmal mit Nachdruck zuzusagen: "Seht her. Das ist mein Leib, der für euch hingegeben wird." (Vgl. 1 Kor 11,24)

Bei historischer Herangehensweise lässt sich allerdings auch folgende Tendenz in der künstlerischen Auffassung nachzeichnen: Das älteste christliche Erkennungszeichen war nicht das Kreuz, es war das Fischlogo. Während der frühchristlichen Epoche wurde das Kreuz zunächst völlig ohne den Körper des Gekreuzigten gestaltet. Anschließend wurde Christus am Kreuz als der Auferstandene, als lebender Sieger dargestellt, der in aufrechter Körperhaltung über den Tod triumphiert. (Eine besonders schöne Variante hierzu gibt es beim Kreuz am Priestergrab auf dem Dachauer Waldfriedhof zu bestaunen. Dort schwebt Christus locker und leicht wie bei der Himmelfahrt vor dem Kreuz.) Etwa ab dem 12. Jahrhundert gewann die Abbildung des leidenden oder des toten Gekreuzigten Oberhand, das Menschsein Jesu wurde also betont. Bei dem Kruzifix hier am Tabernakel könnten wir somit einfach auch von einer Rückkehr zur vormittelalterlichen Auslegung sprechen.

Fenstergemälde
Einen ureigenen, aparten Charakterzug weisen die Mittelabschnitte der hohen Fenster in der Kapelle auf. Die Dachauer Goldschmiedemeisterin und freischaffende Künstlerin Regina Rohrmüller-Delagera hat sie im Zuge des Umbaus des Marienstifts (1990 bis 1994) entworfen. In der Kapelle selbst hat sie zwölf dieser Kreuzfenster gestaltet, hinzu kommen die vier Kreuzfenster in der Sakristei. Regina Rohrmüller-Delagera hat ihre Schöpfung unter ein Leitwort gestellt. Es lautet: "Das Kreuz – Baum des Lebens". Dem Betrachter erschließt sich diese Intention aber nicht spontan. Ein Kreuz oder gar vier Kreuze sind nicht geradewegs zu erkennen. Darum darf hierzu auf die schriftlich verfügbaren Erläuterungen der Künstlerin verwiesen werden:
"Die Kapellenfenster sind mit vier Kreuzen gestaltet, die in ihrer Mitte farbengleich blau sind. Umgeben von zwölf farbenverschiede-nen Scheiben aus kostbarem Antikglas – in Bleifassungen zu den Seiten – sind diese im Spiegelbild kreďert, so dass zwischen zwei Scheibenkreuzen eine – Harmonie andeutende – Mitte aus vier goldfarbenen Strahlen entsteht. In den darüber liegenden Kapell-fenstern wurden diese kreuzumfassten Scheiben nach oben hin verlaufend gespiegelt. Sie sollen die Spiegelbilder der profanen Kreuze im sakralen Bereich andeuten – mit deren harmonischer Zusammengehörigkeit im Gleichklang ihres Farbenspiels."

Schutzmantelmadonna
Ein sehenswerter Blickfang ist schon das gegossene Bronze-Relief draußen rechts vor der Eingangstür: eine gekrönte Schutzmantelmadonna, mit einem kostbaren Mantel angetan, das ebenfalls gekrönte Jesuskind auf ihrem rechten Arm haltend. Beide Gesichter wirken von Kummer und Schmerz gezeichnet. In der Haltung und in der Ausstattung ähnelt das Figurenpaar dem Altöttinger Gnadenbild. Aber in diesem Relief ist das Paar umgeben von Scharen pilgernder und wohl auch Schutz suchender Menschen. Unter ihnen ist in der oberen Reihe der gesamte Klerus auszu-machen, aber auch das Volk der Laien ist vertreten, darunter ein Bursche, der ein mannshohes Kreuz trägt. Das klassische Motiv zum Fest "Maria, Hilfe der Christen" (24. Mai) geht auf den mittelalterlichen Rechtsbrauch des Mantelschutzes zurück: durch Bedecken mit seinem Mantel garantierte man jemandem demonstrativ rechtlichen Beistand. Seit dem 13. Jahrhundert gibt es die Schutzmantelmadonnen in der Bildenden Kunst – als bildliche Darstellung von Maria als Schutzherrin aller Gläubigen, die sie unter ihrem ausgebreiteten Mantel behütet. Diese allegorische Vorstellung war einst aus Visionen mehrerer Heiliger hervorgegangen.

Marienfigur
Hoch über den zwei Seitenaltären fallen dem Besucher die schlanken Skulpturen ins Auge, die auf den aus der Wand hervortretenden Sockeln stehen, und zwar links die Gottesmutter Maria, rechts Josef. Beide sind prachtvoll gekleidet, und beide tragen im Arm ein triumphierendes Jesuskind. Das Kind ist in jeder der zwei Figurengruppen nur in ein goldenes Tuch gehüllt und umklammert mühsam den für die winzige Kinderhand viel zu großen Reichsapfel (eine Erdkugelnachbildung mit aufgesetztem Kreuz). Der Reichsapfel symbolisiert als alther- gebrachtes Zeichen die weltliche Herrschaft, und dieses Autoritätszeichen krönt seit dem 16. Jahrhundert bekanntlich sogar die päpstliche Tiara. Die Einbeziehung des Reichsapfels wiederholt und verstärkt hier einerseits die Aussage aus dem Mosaikmotiv im Altarraum: "Christus ist der König der Welt."
Das Zeichen des Apfels, Urbild des ersten Sündenfalls, steht aber auch dafür, dass Maria als die "neue Eva" gilt, die den Gläubigen hilft, die Sünde zu tilgen. Und das Jesuskind nimmt hier vielleicht sogar bildlich vorweg, was ihm als Christus durch seinen Kreuzestod bevorsteht: mit dem Ergreifen des Apfels nimmt er die Erbsünde der Menschheit auf sich.

Kreuzweg
Ein weiterer Anziehungspunkt, ein echter Blickmagnet ist der schlichte Kreuzweg. Er beeindruckt durch seine klare, auf das Wesentliche reduzierte Bildsprache. Mit wenigen kräftigen Strichen wird in den Motiven das Entscheidende des Leidensweges markant verdeutlicht. Es handelt sich um einfachste, aber formvollendete Grafiken hinter Glas, deren Ausführung fast an Linolschnitttechnik erinnert. Nur die Farben Schwarz, Blau und Gold auf hellgrauem, fast weißem Untergrund wurden verwendet. Das letzte, das 14. Kreuzwegbild weist als einziges die Initialen des Urhebers und eine Jahreszahl auf: "BG 61".
BG könnte Benedikt Gröner (aus Habsthal bzw. München) sein. Seine als Fresken auf den Putz der Seitenwände von St. Anna - Karlsfeld gemalten 14 Stationen weisen eine erstaunliche Ähnlichkeit auf. Und Benedikt Gröners Karlsfelder Kreuzweg stammt ebenfalls aus dem Jahr 1961.

Dieter Reinke

Quellen:
5 Bilder: Dieter Reinke

Kirchen und Kapellen im Dachauer Land - ein virtuelles Guckloch durch die verschlossene Kirchentür

1.5.2021

Kunstmaler Wilhelm Dieninghoff (1903-1984)

Dieser in Dachau ansässige Künstler bezeichnete sich selbst gern als "realistischen Spätimpressionisten". Seine bevorzugten Motive waren Landschaften, Stillleben und eben biblische Themen. Er beherrschte und verwendete hierfür die verschiedensten Ausdrucksmittel und Techniken. MosaikUnter den Mitgliedern der Dachauer Künstlerkolonie war Wilhelm Dieninghoff der einzige Mosaikmeister überhaupt. Dabei hatte er sich diese Technik nie unter einem Akademieprofessor erarbeiten können. Er schaute sich die Finessen ausschließlich von "Vorbildern" ab. Tatsächlich hatte er bereits in jungen Jahren zum Beispiel die Mosaiken von San Vitale in Ravenna intensiv studiert. Wahrhaft meisterlich ist ihm bei seinem Christkönig im Marienstift der Faltenwurf des Gewandes gelungen, und seine Kunst wird gleichfalls offenbar, wenn man betrachtet, wie gekonnt er – nur mit Steinen, dem einfachsten künstlerischen Material also – die unterschiedliche Stellung und Haltung der Knie unter dem Mantel erahnen lässt. Dieninghoff führte übrigens u.a. auch die Mosaikarbeiten im Dachauer Effner-Gymnasium und an den beiden Seitenaltären in der Dachauer Pfarrkirche Mariä Himmelfahrt aus. Verschmitzt nannte Dieninghoff sich in seinen späteren Jahren gern "steinreich", denn er hatte haufenweise Steine, die er sich aus den verschiedensten Gegenden Deutschlands und der Erde kommen ließ, in seinem Garten gelagert. Fein zerschlagene, auf der Oberseite meistens flache Steine drückte er in feuchten Mörtel. Die größeren Werke bereitete er gelegentlich in handgerechten Abschnitten vor, die er auf Pressplatten in passenden Eisenrahmen herstellen und transportieren konnte. Die Rahmen dafür ließ er sich von Otto Sendlinger schmieden. Mehr zu Otto Sendlinger...

Kunstmaler Otto Sendlinger (1914-2013)

Otto Sendlinger, von Anfang 2008 bis zu seinem Tod im Jahr 2013 Bewohner des Dachauer Marienstifts und selbst ein talentierter Maler (speziell mit Pastellkreide und Öl), durfte Dieninghoff beim Freiluftmalen über die Schulter schauen. Das gelang normalerweise niemandem mühelos, denn Dieninghoff hat Zuschauer sonst prinzipiell abgewimmelt. Sendlinger aber machte sich als Chauffeur für Dieninghoffs klapprige 2CV-"Ente" und später für deren Nachfolger, einen Renault R4, unentbehrlich. Er stellte seine eigene Staffelei dann einfach bescheiden unweit von der des Meisters auf, malte an seinem eigenen Motiv, spähte zwischendurch hinüber und nahm die Ratschläge des Meisters, seine Tipps für den Umgang mit Pinsel und Spachtel und natürlich auch das gelegentliche Lob gerne an. Von Dieninghoff hatte Sendlinger, der nie eine Akademie besuchen konnte, auch den Kniff erlernt, wie man ein Motiv vom räumlichen Original am leichtesten und akkuratesten auf Leinwand oder Papier überträgt. Die Dachauer Sparkasse hat Otto Sendlingers Werke wiederholt ausgestellt. Einige seiner Ansichten von Dachau und Umgebung hängen nun ständig im Ostflügelflur des 2. Obergeschosses vom Marienstift. Otto Sendlinger Eine Ausstellung mit "Dachauer Landschaften" von Otto Sendlinger, 2. von links auf dem Foto oben, war erst kürzlich in der Zweigstelle Schleißheimer Straße 77 der Sparkasse Dachau zu sehen. Herr Sendlinger ist am 14. März 2013 im Alter von 99 Jahren verstorben.